(Hoy me siento con ganas de escribir y sistematizar algunas experiencias. Advierto: puede que me ponga un poco serio. Si te aburres puedes ver y escuchar la música de 3 sellos electro mexicanos que incluyen bandas que usan el reciclaje de sonidos y estéticas: noiselab, nuevos ricos y sonido lasser drakar. Y si te provoca leer algo nuevo y refrescante entra a la página de la crítica alemana -muy pop- Mercedes Bunz, que habla desde los clubs de fans adolescentes hasta la "teoría del pop neoliberal")
El reciclaje se ha convertido en una de las estrategias importantes del arte contemporáneo reciente. Y es que reciclar es claramente un síntoma, un signo de nuestros tiempos de depredación avanzada y tanta historia sobre nuestras espaldas, que citar o apropiarse -que es reciclar también- es una vía inteligente que observan los conceptos de "originalidad" y "novedad" desde distintas aproximaciones.
Una de estas aproximaciones es la vía tecnológica, que da nuevos usos a antiguas tecnologías. Puro vintage. El crítico argentino Rodrigo Alonso nos ofrece un panorama de estos desarrollos en la historia del arte electrónico desde los 60s hasta la actualidad en su ensayo "Elogio de la low-tech", vinculando el arte producido en América Latina con un contexto global. Podríamos incluir Lima como un itinerario privilegiado de reciclaje tecnológico. Basta con visitar calles como Paruro y Leticia o la avenida Wilson, escenarios muy cyberpunk plagados de desechos y novedades electrónicas, para decidir si quieres seguir un rumbo high-tech o low-tech. O ambos en simultáneo.
Muchos artistas peruanos emplean antiguas tecnologías como soportes de sentido, evocando memorias privadas y públicas, paisajes, sueños y pesadillas. Es el caso de artistas como Rolando Sánchez y su inolvidable video juego Matari 69200; Diego Sánchez y sus ensamblajes electrónicos; Kiko Mayorga y José Carlos Martinat con sus Ambientes de Estereorealidad; músicos como Paruro y Raúl Jar
dín. Un grupo significativo de este tipo de experiencias lo podemos encontrar en la exposición-lab BLIP! Robótica del Reciclaje, ahora en exhibición en el Centro Fundación Telefónica.
Otras iniciativas de interés son las presentadas por Alberto Borea en su exposición "Ruinas y Ciudades", recientemente inaugurada en la Galería Lucía de la Puente. Alberto hace un reciclaje inteligente de viejos teclados de computadoras y cintas de VHS, componiendo arquitecturas de su memoria de la ciudad y, por extensión y asociación, de una memoria generacional de la ciudad edificada con vestigios tecnológicos.
Un artista que ha desarrollado una particular línea poética a partir del reciclaje de vestigios tecnológico es Marco Pando, quien reside en Ámsterdam. Marco recicla materiales cinematográficos como cinta de 35 y 16 mm, carbones de cine o viejos proyectores, para mostrarnos una mirada subjetiva de fenómenos como la migración y una memoria de la extinción de las salas tradicionales de cine en Lima y provincias, dialogando con un imaginario pop global, como en el caso del cine de Hitchcock.
Otro artista que ha reciclado imágenes de films para su obra en video, para plasmar reflexiones sobre el espectáculo medial y sus dimensiones, así como las características del mundo del arte contemporáneo es Diego Lama. Es el caso de videos como Schizo Uncopyrighted (con Psicosis de Hitch) o No-latin party (con El Padrino de Francis Ford Coppola), entre otros.
Si nos vamos al panorama del arte internacional, podemos hablar de artistas latinoamericanos como la mexicana Ximena Cuevas y su obra Cinépolis: La capital del cine, o el uruguayo Martín Sastre y su Iberoamerican Trilogy, ambas obras en video. Douglas Gordon, un grande del videoarte, recicla y se apropia de films, refiriéndose a conceptos como el tiempo y la simultaneidad.
El reciclaje se ha convertido en una de las estrategias importantes del arte contemporáneo reciente. Y es que reciclar es claramente un síntoma, un signo de nuestros tiempos de depredación avanzada y tanta historia sobre nuestras espaldas, que citar o apropiarse -que es reciclar también- es una vía inteligente que observan los conceptos de "originalidad" y "novedad" desde distintas aproximaciones.
Una de estas aproximaciones es la vía tecnológica, que da nuevos usos a antiguas tecnologías. Puro vintage. El crítico argentino Rodrigo Alonso nos ofrece un panorama de estos desarrollos en la historia del arte electrónico desde los 60s hasta la actualidad en su ensayo "Elogio de la low-tech", vinculando el arte producido en América Latina con un contexto global. Podríamos incluir Lima como un itinerario privilegiado de reciclaje tecnológico. Basta con visitar calles como Paruro y Leticia o la avenida Wilson, escenarios muy cyberpunk plagados de desechos y novedades electrónicas, para decidir si quieres seguir un rumbo high-tech o low-tech. O ambos en simultáneo.
Muchos artistas peruanos emplean antiguas tecnologías como soportes de sentido, evocando memorias privadas y públicas, paisajes, sueños y pesadillas. Es el caso de artistas como Rolando Sánchez y su inolvidable video juego Matari 69200; Diego Sánchez y sus ensamblajes electrónicos; Kiko Mayorga y José Carlos Martinat con sus Ambientes de Estereorealidad; músicos como Paruro y Raúl Jar
dín. Un grupo significativo de este tipo de experiencias lo podemos encontrar en la exposición-lab BLIP! Robótica del Reciclaje, ahora en exhibición en el Centro Fundación Telefónica.Otras iniciativas de interés son las presentadas por Alberto Borea en su exposición "Ruinas y Ciudades", recientemente inaugurada en la Galería Lucía de la Puente. Alberto hace un reciclaje inteligente de viejos teclados de computadoras y cintas de VHS, componiendo arquitecturas de su memoria de la ciudad y, por extensión y asociación, de una memoria generacional de la ciudad edificada con vestigios tecnológicos.
Un artista que ha desarrollado una particular línea poética a partir del reciclaje de vestigios tecnológico es Marco Pando, quien reside en Ámsterdam. Marco recicla materiales cinematográficos como cinta de 35 y 16 mm, carbones de cine o viejos proyectores, para mostrarnos una mirada subjetiva de fenómenos como la migración y una memoria de la extinción de las salas tradicionales de cine en Lima y provincias, dialogando con un imaginario pop global, como en el caso del cine de Hitchcock.
Otro artista que ha reciclado imágenes de films para su obra en video, para plasmar reflexiones sobre el espectáculo medial y sus dimensiones, así como las características del mundo del arte contemporáneo es Diego Lama. Es el caso de videos como Schizo Uncopyrighted (con Psicosis de Hitch) o No-latin party (con El Padrino de Francis Ford Coppola), entre otros.
Si nos vamos al panorama del arte internacional, podemos hablar de artistas latinoamericanos como la mexicana Ximena Cuevas y su obra Cinépolis: La capital del cine, o el uruguayo Martín Sastre y su Iberoamerican Trilogy, ambas obras en video. Douglas Gordon, un grande del videoarte, recicla y se apropia de films, refiriéndose a conceptos como el tiempo y la simultaneidad.
Tomen nota, entonces, del reciclaje como tendencia importante en el panorama del arte contemporáneo.
12:47 a.m. ¿abrumados por la información? dejemos a un lado, por un momento, el peso de la memoria de la información que producimos. mi mente no encuentra descanso y sigue inquieta. sentarme en mi jardín me da un poco de calma. se compone de pequeñas cerdas de plástico pero es suave y confortable. todavía no encuentro la primera flor, ya vendrá. con las flores llegará un poquito de glamour a mi jardín.